——学生创造力的培养基地

随着素质教育的深入推进，小学美术课堂正在进行一场静悄悄的革命，课堂教学目标正在从美术基本知识和绘画技巧的传授转向学生审美情趣和创造力的提升与培养。

人才培养的召唤

随着美术教育理念的不断革新，世界各国已经越来越重视通过美术教育培养学生的想象力和创造力。例如，英国的美术教育已经试行启发式和针对性的教学，不仅培养学生在绘画实践上的创造力，同时也培养他们在更高层次艺术哲理上的独立思考能力，进而达到培养学生艺术敏感力与独立思考能力的目的；法国美术老师通常先向学生说明绘画的要求，然后由学生自由选择造型手段并依据自己的爱好作画；俄罗斯的美术教学则更重视不同艺术形式的结合，例如很重视建筑与造型艺术之间的联系；日本和美国的美术教育都非常重视通过美术基础训练培养学生的创造力和独立思维能力。

与之相比，我国美术基础教育相对滞后。尽管教育改革已经在小学与初中美术教育中推行，但是小学美术教育仍然没有摆脱绘画教学符号化、轻视学生视觉表达等老问题，许多教师仍然认为培养学生艺术素质的根本途径在于让学生掌握固定技能与理性知识，不重视学生知觉在美术创作中的作用，压抑和打击了孩子们的创造性思维和自由表达的天性，从而使得绘画艺术格式化、符号化，使得美术课堂变成彻底的简笔画技能的训练。在课堂上，老师习惯于事先告诉孩子们描绘的客体的比例、形状、结构、色彩等信息，美术创作不以人为中心，而是以物象为中心，这些与美术课程改革的目标是背道而驰的。

学生发展的需求

人人都是优秀的创造者，更何况是天真活泼的小学生。那么如何才能培养学生的创造力。

和谐民主的氛围，让孩子敢创造。美术课表现出较强的实践性与专业性，与其它课程相比，美术最明显的特征就是：美术不仅能够按照透视学和色彩学等基础的理性原则完成物象的创造，更可以在创作时融入夸张变形的表现手法，增强所创造形象的表现力，使其更生动传神，能更深刻地感染和触动观者。教师只有构建民主的课堂氛围，平等和谐的师生关系，学生才会更自然地适应教师角色，不再感到压抑，进而在一种宽松的课堂氛围中不断发挥自己的创造性思维，提升自己的创造才能。

教师应该按照素质教育的要求执行美术课程新标准，培养学生主动学习的兴趣。教师应该采取各种措施激发学生创造探索的欲望，在指导学生绘画时应该尊重他们好动、单纯、喜欢幻想的天性。理解和尊重学生，为学生的学习构建一种“心理安全”和“心里自由”的状态，只有这样，才能解放学生创造性思维，释放他们的创作天分，让孩子们敢创造。

观察想象的能力，让孩子能创造。想象是创造的源泉，忽视学生想象力的培养，那么培养学生创造力就是一句空话。而想象力与观察力又密不可分，没有观察就没有想象。想象力和观察力是学生形成创造力的基础。培养小学生的美术观察力，不必设置很高的要求，否则可能适得其反，可以让他们观察不同类物象提升观察力。例如教授学生写生水果，可以画一些香蕉、苹果、梨子、桃子等色彩与形状都不同的静物，通过观察和描绘这些具有差异的物体，提升他们的观察力。教师应该积极调动学生的注意力，让他们学会分层次的有计划性的观察，掌握明暗、结构、颜色等规律性较强的绘画要素，培养学生敏锐的美术观察力。培养学生的想象力要重点培养他们的形象记忆力，可以采用默写模式，如先向学生出示一个玩具，让他们观察一段时间后默写，也可以安排学生默写一幅画，培养他们的整体意识，增强记忆力，善于抓住物体的整体特征。只有形成形象记忆力，学生才能够从观察到的物象中获取丰富的想象素材，让孩子们能创造。

动手动脑的实践，让孩子乐创造。培养学生的动手实践能力，目的在于培养学生形成将创新理念转化为实际成果的能力，只有这样，学生才能从自己的创作中获取信心与满足，才会自觉地投入到想象和创作之中，感受成功的喜悦。例如，教师在教授工艺品欣赏和民间绘画时，可以先让学生试着做一做、画一画，使他们对作品先形成一定的理解，了解基本的创造要点，然后教师在进一步向学生展示作品的创造要点，使学生掌握整体的创作要求，形成比较明晰的思路，最终不断完善他们的作品。例如，在教授民间剪纸工艺时，教师可以先向学生展示一些典型的剪纸工艺作品，吸引学生的注意力，然后结合剪纸录像向学生讲解剪纸的步骤和要点，再预设交流互动环节，让学生说说自己的想法，学生可以进行图案的设计，也可以进行剪纸过程的再创造。